2023年2月17日，第二届上海美术学院视觉传达设计专业国家一流专业建设年会在中华艺术宫召开。此次年会的主题为“专业建设的地域与全域”，与会各方现场参观了2022“上海设计‘10×10’全球大奖展”，就所在领域分享专业建设经验与人才培养路径，专业建设的地域特色与全域手段，行业人才需求与院校培养方案的衔接等话题分享了经验与体会。来自同济大学、上海理工大学、上海交通大学等兄弟高校的代表，以及来自上海雅昌艺术印刷公司、上海家化联合股份有限公司等行业企业的代表出席了此次年会，年会由上海美术学院教师赵蕾主持。

上海美术学院副院长陈青在开场致辞中向各位嘉宾的莅临和中华艺术宫的场域支持表达了感谢。她欢迎兄弟高校代表和行业企业代表在此发表自己的见解，挖掘专业建设的地域与全域之策，梳理培养路径的革新问题，以改革促建设，以转型求发展，积极回应时代命题与社会需求。她期待各位代表加入到交流平台的建设中来，以上海美术学院视觉传达设计专业这个“小家庭”为基础，结合高校专业教学与企业用人输出，构建起视觉传达专业的“大家庭”——“上海视觉传达专业行业圆桌联盟”，为“上海设计”做出相关领域的贡献。

同济大学教师朱钟炎围绕打造专业建设的地域性特色和面对时代挑战的解决方案进行了发言。他强调要把理论和教学实践有机结合，对传统专业模式的基础进行保留；要积极随时代变化拓展专业边界，进行专业间的交流，将数字技术融入发展过程中，践行地域特色与时代发展同步的提升策略。关于上海美术学院的“百年上海设计”国家社科课题，他建议可以从地域设计史梳理研究、传统设计与现代设计的比较研究、传统设计素材的教学案例运用、设计师养成的研究、本硕博教学延续的系统性等五方面进行深入研究。

上海家化联合股份有限公司的王骏介绍了“设计管理策略在产品设计中的应用”。他认为市场意识的建立是设计师进入企业后发生的最大改变，而在紧跟前瞻性潮流的过程中，院校的市场策略理论知识会发挥巨大作用。因此，上海家化一直与上海美术学院在理论项目研究、共创工作坊、实验性设计等领域保持着深入合作的关系。他具体分享了团队传承文化创造机会、设计创新引领潮流方向上的案例成果，包括佰草集品牌的礼盒设计，“双字符”的文字拆解和重构设计，和兔年礼盒的虚拟空间设计，以呼应上海家化打造传承之美、时尚之美、科技之美的“尽善致美”口号。

中国美术学院教师蔡文超带来了“变与场，‘上海设计10×10’形象系统”的解读。“探索性”和“共生感”是他对“上海设计10×10”这一品牌五年发展的深刻体会，该品牌形象系统的设计围绕着它的口号“汇聚能量、构建平台，相互砥砺，共创平台”和每年的活动内容展开。2018年的视觉形象主题是“创意碰撞”，2019年的主题是“创意窗口”，2020年的主题是“创意生长”，2021年的主题是“时间之线”。刚刚过去的2022年主题是“创意大世界”，他希望以此展示“大世界亦小世界，小世界亦大世界；大有宇宙之无穷、小有微观之宏大”的对设计美好未来的期待。

上海视觉艺术学院教师胡继俊的发言主题为“全域思维下的品牌形象设计教学”。他总结品牌全域思维主要包括品牌战略、品牌创造和品牌管理三方面，品牌设计一方面是创造有价值的符号，另一方面是为符号创造价值，可以说是一个复杂的综合性概念，甚至和公司的生死存亡息息相关。他认为在全域思维中，要洞察品牌价值，建立品牌承诺，开拓形象思维，支持品牌经营，从而形成品牌形象设计的闭环。在全域思维概念下，他建议可以从品牌内涵与品牌定位、品牌价值、视觉设计、用户体验设计、市场营销策略、跨学科思维等六个方面来培养学生的能力。

上海理工大学教师陶海峰介绍了他所在学院近两年的设计教育实践探索。他们从“国家战略、产业需求、民生之维”、“纵向延伸，拓展横向，工文渗透”、“价值引领，科技赋能，融合创新”等三方面出发；针对社会转型和产业升级过程中的实际需求，聚焦了城市更新与乡村振兴、产业升级与设计赋能、公共安全与健康、低碳与绿色发展等四个领域；根据具体情况，分别在以出版物为媒介的多维视觉设计、智能场景与机器人产品设计、广义城乡人居环境设计、可持续与生态设计、智慧健康产品设计等五个方向上开展探索。

上海美术学院教师葛天卿分享了他近两年的视觉传达设计案例与思考。案例一名为“摩登田野”，是一项乡村振兴过程中的孵化项目，该项目要求师生们从村民角度出发，结合当地特色，立足土地进行设计。案例二名为“摩登弄堂”，是一项城市微更新项目，该项目缘起于上海张园的保护性开发，围绕“海派建筑可阅读和海派城市的考古”，设计了建筑故事、弄堂印象、生活记忆、城市赶集等四个板块，是一个典型的校企合作案例。从这两个产教融合的案例中，她深刻感受到了设计师要去主动了解产业，并积极参与其中，即要“走出去”和“引进来”。

上海印刷技术研究所胡丹、上海运城制版集团王登贵、上海印刷出版专科学校教师靳晓晓、上海戏剧学院教师陈晔、上海交通大学教师李鹏程、上海美术学院教师汪宁等嘉宾在圆桌讨论上分享了各自的体会。

胡丹介绍了他们的设计资源，展望了未来产教联合的诸多可能性，提出了把前沿科技融入知识系统的学习建议。

王登贵分析了企业进行视传设计的优势与不足之处，他希望与高等院校一起取长补短，引入先进的前端设计经验，以达到共同提升的效果。

靳晓晓总结了上海美术学院视传专业的亮点，并分析了专业建设产教结合的趋势。

陈晔分享了他们院校的视传专业特色，并对“百年上海设计”项目表示了期待。

李鹏程肯定了年会关键词“全域思考”的重要性，并分享了模块化课程设置的探索经验。

汪宁提出“要培养什么样的人、需要什么样的人”一直是学校和企业在思考的问题，他期待各大企业与高校一道来思考这个问题，以应对设计行业日新月异的变化。

上海美术学院视觉传达设计专业自20世纪80年代开设以来，经历了社会转型与时代变迁，专业定位与边界外延均跟随时代不断发展变化。今天在数字技术深度融入行业发展和教育部四新学科建设要求的背景下，作为2020年获批的“国家级一流专业建设点”，上海美术学院视觉传达设计专业面对机遇和挑战，围绕新时代特征和行业需求，定位建基“百年上海设计”深厚地域文脉的视觉传达专业，同时放眼全球，积极面对新技术手段带来的行业全域动态。此次举办的第二届年会与一年前举办的第一次年会一起，为视觉传达专业建设的“地域与全域”积累了许多先进案例与经验，上海美术学院视觉传达设计专业将继续致力于在院校与院校之间，企业和院校之间建立起更加长效的沟通机制，联合校企多方实现设计师们共同的目标和理想。