9月24日下午，“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆开幕。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，上海市美术家协会、上海市创意设计工作者协会学术支持，上海市文化和旅游局、上海市对外文化交流协会、上海市文学艺术界联合会、上海大学等特别支持。上海大学党委副书记段勇，上海美术学院执行院长金江波，以及学院教授代表和师生代表出席开幕式。

本次展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现陈家泠先生从笔墨技法到东方哲思、从传统绘画到跨媒介实践的艺术探索。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统笔墨到数字光影，展览既是对陈家泠数十年艺术实践的一次集中呈现，也由此展开关于中国传统美学当代转化的深入思考。

陈家泠先生是中国当代具有重要影响力的艺术家之一，也是新海派美术具有代表性的开拓者。早年师承潘天寿、陆俨少等艺术大家，在中国传统绘画深厚文脉的滋养下，他不断探索传统与现代、东方与西方之间新的表达可能，逐渐形成独具特色的艺术风貌。数十年来，其艺术实践从水墨不断延伸至陶瓷、缂丝、公共艺术、数字艺术等领域，在持续求新求变中始终坚守中国艺术的精神根脉。

对于上海美术学院而言，陈家泠先生既是一位卓有成就的艺术家，也是一位与学院发展紧密相连的前辈师长。长期以来，他深耕学院艺术创作与教育事业，以鲜明的艺术风格、开放的文化视野和不断求新的探索精神影响了一代又一代青年学子。他的艺术实践，也成为观察海派艺术如何在时代发展中不断实现创造性转化的重要样本。

开幕式上，执行院长金江波代表上海美术学院向展览开幕表示祝贺。他表示，陈家泠先生深谙传统、敬畏传统，却从不拘泥于传统范式，不断求新求变，又始终坚守中国艺术的精神根脉。他将江南文化的温润底蕴、传统文人的精神风骨与上海开放多元的城市气质融会贯通，其艺术实践为传统中国画实现当代转型、构建中国艺术的当代表达提供了重要启示。

艺术与科技的融合成为此次展览的一大亮点。上海美术学院师生团队参与展览数字内容创作，围绕陈家泠先生的艺术作品开展AI二次创作，通过对其笔墨语言、视觉意象与审美特征的数字化转化，在数字空间中构筑“陈家泠的元宇宙”，让传统笔墨与人工智能相遇、东方美学以新的方式进入数字世界。

依托上海大学综合性大学的多学科优势，师生团队还整合计算机科学、人工智能、大数据模型等前沿技术，围绕陈家泠先生的艺术作品、艺术语言和艺术思想开展数字化研究，打造专属数字分身与艺术智能体，探索艺术资源在数字时代新的研究、传播和教育方式。相关成果也将于世界设计之都大会进一步发布。

这种跨越媒介的探索，与陈家泠先生始终坚持的“守正创新”一脉相承。此次展览还通过艺术与建筑空间的融合，以及与钢琴、京昆、二胡等不同艺术形式的跨界结合，进一步丰富展览的观看维度。从绘画到空间、从表演到数字技术，多重艺术语言彼此激发，展现中国传统艺术面向当代、面向未来的丰富可能。

沪粤两地在中国近现代美术发展史上有着深厚渊源。海派艺术与岭南美术植根于不同地域文化，又共同具有开放、包容、创新的文化品格。继“广东美术百年大展”在上海举办后，此次陈家泠艺术展走进广东，再度连接起海派与岭南的艺术文脉，进一步深化两地美术界的交流与合作。

从传统笔墨到数字光影，从海派艺术到岭南文化，“还看今朝”既是对陈家泠先生数十年艺术求索的一次系统呈现，也是中国传统艺术在时代发展中不断焕发新意的生动实践。上海美术学院将以此次展览为契机，进一步发挥综合性大学多学科优势，持续推动艺术与科技、传统与当代、教育与创作深度融合，在守正创新中探索中国艺术面向未来的新表达。