11月5日至10日，第九届中国国际进口博览会在国家会展中心（上海）举行。本届进博会首次引入“非遗工坊”专项展示活动，位于新闻中心的“上海非遗客厅”也集中呈现非遗传承创新成果。上海美术学院充分发挥艺术设计学科优势，承担非遗工坊主题展整体策展与空间设计，青海果洛传统工艺工作站创新成果及学院推荐的非遗作品同步亮相，展现了学院长期深耕非遗保护传承、推动传统文化创新发展的实践成果。

自2018年首届进博会以来，上海美术学院持续将非遗研培成果带到这一国际人文交流平台，累计展示传统工艺作品百余件，让中外观众透过作品了解传统技艺背后的文化故事与时代价值，感受传统与现代交融的创新之美。从非遗成果展示到展览整体策划与空间营造，上海美术学院在持续参与进博会的过程中，不断探索传统文化展示传播的新方式。

百工汇流，以空间设计讲述非遗工坊的故事

本届进博会“进博精品荟”首次设立“海纳百工·匠造未来”非遗工坊主题展。活动由文化和旅游部支持设立，中国国际进口博览局、国家会展中心（上海）与上海市文化和旅游局共同推动实施。

受文化和旅游部非物质文化遗产司、上海市文化和旅游局委托，上海大学依托上海美术学院、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）的专业力量，承担约200平方米展区的整体策展与空间设计，将长期积累的非遗研培、公共艺术与设计创新经验融入展陈叙事与场景营造，构建集成果展示、互动体验与交流传播于一体的非遗展示空间。

作为策展人上海美术学院执行院长金江波教授表示，一件手工艺品，承载着技艺与审美，也连接着一位匠人、一间工坊，以及当地群众的生产生活。如何让观众在欣赏作品之美的同时，理解非遗工坊在技艺传承、就业增收、产业发展中的作用，是此次展区设计的重要出发点。以“从一门手艺到一种生活”为叙事线索，将“守艺传薪”“工坊兴业”“匠造新生”三个主题融入空间组织，以开放的展示场景呈现传统工艺从保护传承走向生活应用与创新发展的多元路径。

从云南鹤庆银器锻制、贵州赤水竹编，到湖南十八洞苗绣、江苏大丰瓷刻；从上海徐行草编、真静传统木作，到永千陶艺、蒋中庆揩漆，不同地域、不同门类的传统技艺在这里汇聚交流。展区通过实物陈列、工艺演示与互动体验，让观众从一件件作品出发，走近手艺背后的传承人与工坊实践。“海纳百工”体现上海开放包容、汇聚全国传统工艺的城市气度，“匠造未来”则指向传统工艺与当代设计、生活消费和国际交流的持续连接。展览以设计为媒介，让来自乡土的传统技艺在进博会这一国际化平台上展开新的对话。

经纬相织，以公共艺术诠释百工新生

展区中央，公共艺术装置《织流》以舒展交织的彩色曲面，成为整个空间的视觉焦点。《织流》从传统编织的经纬关系中汲取灵感，将非遗工坊所承载的技艺传承、协作发展与创新创造转化为流动的空间形态。不同色彩与编织肌理交错汇聚，象征来自不同地域的传统技艺，在非遗工坊这一平台上相互交流、协同发展，连接起传承人、社区与当代生活。装置以开放的空间形态呼应“守艺传薪、工坊兴业、匠造新生”的展览叙事。观众在作品周围行走、驻足，从不同角度感受交织的色彩与空间层次，也在这一过程中体会传统工艺的延续与创新。

从展陈空间到公共艺术，上海美术学院将传统工艺的文化内涵转化为可感知的视觉语言，让设计成为连接非遗工坊成果与公众体验的重要纽带。

十年深耕，从青海果洛走向进博舞台

此次进博会非遗工坊主题展中，还展示了上海美术学院驻青海果洛传统工艺工作站的成果。从融入藏银锻造工艺的“格桑花”皮具系列，到连接果洛格萨尔文化与上海老字号的“英雄史诗”钢笔套装；从班玛黑陶创新产品，到将银饰锻造技艺融入现代生活的敦煌壁画、花神系列咖啡杯，一件件作品呈现出传统工艺从技艺传承、跨界设计到生活应用的多元探索。其中，果洛银饰锻造技艺传承人段松文与设计师合作，将精巧的藏银格桑花饰件融入现代皮具，让古老的手工技艺在时尚设计中获得新的表达。他还尝试将传统银饰锻造与陶瓷器物结合，以“外瓷内银”的材料结构，拓展传统工艺在日常生活中的应用场景。

这些成果背后，是上海大学上海美术学院持续十年的传统工艺研培与协作实践。2016年7月，上海大学驻青海果洛传统工艺工作站成立。十年来，学校依托上海美术学院、上海市公共艺术协同创新中心（PACC）等平台，围绕人才培养、技艺传承、设计研发与成果转化，持续探索高校专业资源与地方传统工艺相结合的发展路径。从传承人研修培训到校地合作研发，从上海老字号跨界创新到现代生活产品开发，工作站不断推动传统工艺与设计资源、产业需求相连接。在尊重当地文化传统与技艺特点的基础上，为非遗传承人拓展创作思路，也为传统工艺进入当代生活创造更多可能。

从青海高原的工坊实践到进博会的国际化展示，这些跨越十年的作品不仅呈现了传统工艺的创新成果，也见证了上海大学长期扎根非遗传承一线、以设计服务乡村发展的持续探索。

多元展示，让高校非遗研培成果绽放进博

除了非遗工坊主题展，本届进博会新闻中心的“上海非遗客厅”，也呈现了学院在非遗传承与创新方面的实践成果。上海美术学院推荐的绒花作品《花开富贵》、掐丝珐琅作品《云水纹》茶盘等亮相其中，以精巧细腻的传统手工技艺与富有美感的艺术表达，展现非遗在当代生活中的独特魅力。

从全国非遗工坊成果的空间设计，到青海果洛传统工艺工作站的创新实践，再到“上海非遗客厅”的研培作品展示，上海美术学院以不同形式参与本届进博会非遗文化展示与传播，也展现了学校长期坚持艺术设计教育与社会实践相结合的育人成效。

作为首批参与中国非物质文化遗产传承人研修培训计划的高校，上海美术学院多年来依托传统工艺工作站和非遗研培平台，组织师生深入青海果洛、贵州遵义、四川阿坝等地，将技艺研修、田野调研、设计研发与成果推广相结合，持续探索高校服务非遗活态传承与乡村振兴的实践路径。

此次进博会上的多元展示，既是学院长期深耕传统工艺传承创新的成果呈现，也是学校发挥艺术设计学科优势、拓展公共文化服务与国际传播场景的生动实践。

从乡土工坊到进博舞台，从技艺传承到设计创新，上海美术学院将继续以艺术为媒、以设计为桥，推动传统工艺与现代生活深度融合，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展贡献高校智慧与力量。

让手艺在生活中延续，让匠心在创造中焕新。