讲座主题：“游走于学科之间”（ In-between Disciplines）

演讲嘉宾：佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）

学术主持：张羽洁

讲座时间：2020年11月11日 （星期三）上午9:30

讲座地点：上海美术学院418室

主办方：上海美术学院数码艺术系 上海民生现代美术馆

对于中国观众来说，芬兰艺术家组合格伦德-尼苏南（汤米·格伦德Tommi Grnlund和佩特里·尼苏南Petteri Nisunen）的名字或许有些陌生，但他们在欧美国家具有相当高的知名度和影响力。两位“60后”艺术家自90年代起至今已在世界各地举办过30余场个展，参加的群展上百场，同时也是各大双年展的常客。他们将艺术创作首先视为一种与大自然和谐共处的“手艺”，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物，打开观看者眼，敏锐观看者的感知能力。值中芬建交70周年，上海民生现代美术馆推出该艺术家组合在亚洲的首次个展“随物生心”之际，我们和上海民生现代美术馆共同邀请艺术家组合之一的佩特里·尼苏南走入上海大学上海美术学院，为我们带来主题为“游走于学科之间”（ In-between Disciplines）的讲座，与我们分享他们创作的心路历程。

左 佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）

右 汤米·格伦德（Tommi Grönlund）

上海民生现代美术馆正展出的“随物生心”展览，涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的21组件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画，全面呈现了艺术家的艺术创作实践。他们以极简的美学理念，运用常见的工业与建筑业材料与自然的物理定律相融，创造出独树一帜的艺术作品。展览标题“随物生心”既回应了北欧装置作品在国内展览中理解的语境问题，又契合作品所营造的整体氛围。作品呈现简洁内敛，传递的核心内容却又直接明了，避免过多元素给观众带来不必要的干扰。

上海民生现代美术馆格伦德-尼苏南个展“随物生心”现场

空间性和特定在地项目

芬兰艺术家组合格伦德-尼苏南的作品通常都有很强的在地性，无论在美术馆、画廊还是在公共空间，品通常都是根据场地环境的特性而创作。展示作品的空间或地点是作品的重要组成部分，甚至是创作开始的第一步。他们的作品常常与展示场所（美术馆、画廊、公共空间）的某些特点形成呼应，有时是这个空间的历史背景、社会语境，有时仅仅只是空间本身的建筑特点。艺术家不会尝试去改造或覆盖空间原本的属性，他们会通过简单却又精准的方式去深化建筑特征，以此展现空间或场地的本质，使其比现有形式更加真实。上海民生现代美术馆正在展出的“随物生心”就属于后者。

流动的风景， 聚酯布、万花板、木材、风扇、数字调光器、电脑 ，2020

感知与沉浸

汤米·格伦德和佩特里·尼苏南都有建筑学的背景，他们不只追求形式感的满足，而是更多考虑使用者的心理和情感，用灵活而多样的作品形式开拓多重的空间。源于对空间的本质抱有充分的尊重，空间体验通常是格伦德-尼苏南作品中不可或缺的一部分，他们也会使用人造光影或自然光线并结合声音去营造所需的气氛。“空间性是我们作品中的一个主要元素，每一次布置艺术作品也总是我们学习掌握了解空间的过程”。上海民生现代美术馆展出的作品《LED地平线》，所在的一楼走廊区域并不是美术馆常规展厅，作品的构成与空间中的梁柱成为了一个整体，狭长的走廊上1600枚灯珠不规则地闪烁，头顶墙壁波动的光影让整个空间笼罩在冷冽而神秘的氛围中。

LED地平线，闪烁白色LED模组、铜焊丝不锈钢丝、不锈钢砝码、不锈钢结构、电源、电线 ，2020

他们使用光和声音等非物质元素进行创作，并在作品中运用各种动力学元素，通过调动多感官的感知力或剥夺某种感官的方式，强调在日常生活中所有感官对当下的感知能力。通常他们的艺术中如音乐和色彩等元素可以通过本能进行体验，但作品也包含更深入的概念和文脉层面的内容。艺术家为赫尔辛基的新儿童医院创作的作品《另一个世界》，用人造光线的变化营造出童话般的、充满欢乐的空间氛围，让那些可能紧张又害怕地等待着MRI扫描检查的孩子不再有逃离这个空间的想法。

另一个世界，新儿童医院，赫尔辛基，芬兰，2018

跨界合作

在完成特定场地委托项目时，空间和场地会成为格伦德-尼苏南创作中的重要组成部分。对他们而言，建筑师的工作周期是个漫长的过程，而在艺术创作中，同样的问题或创意可被探讨并实现，并且可以专注自己认为有趣的事情。在格伦德-尼苏南的创作过程中，与其他艺术家、音乐家、作曲家、研究人员、建筑师、工程师、技术人员甚至工匠的合作是必需的部分。他们的工作性质需要与他人一起执行构想，在需要时让项目更完善专业，并运用分配其他专业人员的知识和技能。

上海民生现代美术馆格伦德-尼苏南个展“随物生心”现场

对于二位艺术家来说，与自然科学和行为科学专业人士的合作是一件顺其自然的事情，艺术家和研究人员都习惯于研究没有强烈指向性或结果与最初计划完全不同的工作模式，接受可能失败的能力是不可或缺的部分，也是很多项目开始的前提。他们没有改变在工作时的激情和投入，无论在什么环境下工作或使用什么媒体，这带给了他们对于未来的希望。

酸雨，应用科技大学，埃斯波，芬兰，2003

关于嘉宾

汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合，现居赫尔辛基。他们两人都具有建筑专业背景，自90年代开始合作至今，长期在当代艺术、建筑、声音艺术等领域间进行跨界创作。曾获莱昂纳多·达芬奇世界文化奖（2013）、瑞典 Edstrand 基金会艺术奖（2003）、芬兰国家艺术奖（2001）等。参加过的大展包括第1届欧洲宣言展、第49届威尼斯双年展北欧馆、第3届莫斯科双年展、第5届马拉喀什双年展、第27届圣保罗双年展、第1届横滨三年展等。作品被赫尔辛基当代艺术博物馆（KIASMA）、卢森堡现代艺术博物馆（MUDAM）、Espoo 当代艺术馆（EMMA）等国际美术馆收藏。