报告人简介：

王敏，上海美术学院特聘教授，中央美术学院教授，博导。国际平面设计师协会（AGI）会员。上海创新创意设计研究院首席学术官。曾任中央美院设计学院院长、中央美术学院学术委员会副主任，长江学者特聘教授，香港理工大学设计学院讲座教授、AGI中国区主席、AGI执行理事、国际平面设计联合会副主席、世界经济论坛创意经济理事会理事、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监。2004建立中央美院奥运艺术研究中心并任主任，完成了奥运会体育图标、奥运会奖牌、奥运色彩系统等项目的设计。2006年10月至2008年10月任北京奥组委形象与景观艺术总监，由于奥运艺术研究中心的工作，中央美术学院2009年获得了国务院嘉奖。2009年获北京市有突出贡献科学、技术、管理人才奖，2014年获光华龙腾奖设计贡献金质奖章，2019年获ico-D 国际设计组织联合会主席奖，2019年获光华龙腾中国设计贡献金质奖章-新中国成立七十周年中国设计70人。

活动简介：

当生成式工具越来越快地完成排版、生成图像、提供方案，设计者真正面临的挑战，已不只是“会不会用工具”，而是：哪些判断只能由人来完成？哪些经验无法被外包？个人创造力又如何被重新训练？

本次上美大讲堂年度演讲，不讲工具清单，也不把“人工智能”当作唯一答案。讲座将从视觉传达学生当下的焦虑出发，回到设计者自身：我们如何看见、如何感受、如何判断、如何把个人经历与文化内涵转化为设计中的创造力。

讲者将结合多年项目与教学中的真实片段——品牌与视觉系统、展览叙事、文化调研、与不同专业和手艺人的合作等——讨论几个具体问题：为什么有些方案“很快”，却没有记忆点？为什么文化符号容易被误用？为什么个人经验不是私人的，而可能成为设计的公共价值？在未来的设计行业里，执行会继续被加速，但感知的精度、经验的厚度、文化的理解、叙事的判断，以及与人建立关系的能力，反而会更稀缺。

这不是一场反技术的讲座，而是一场关于“人的部分如何被重新训练”的讲座。对于视觉传达学生而言，未来不是放弃技能，而是把技能从“完成画面”升级为“理解现场、提出判断、建立方法”。讲座希望给学生的不是安慰，而是一些可带走的问题和方法：如何训练自己的感知？如何积累有密度的经验？如何把文化内涵变成设计语言？如何在工具之外，建立个人不可替代的工作方式？

适合对象： 视觉传达、设计学及相关专业学生；关心设计教育、文化表达与个人创作方法的设计从业者。