4月1至2日，由上海大学上海美术学院主办的国家社会科学基金艺术学重大项目“中国近现代美术国际交流文献研究”专项活动在上海大学顺利召开。在全国艺术科学规划项目管理中心的监管下，课题组组织了体现重大课题推进阶段成果的此项学术活动，“东西迷岁月——中国近现代美术国际交流学术研讨会”得到刘伟冬、张晓凌、黄宗贤、夏燕靖、陈履生、殷双喜等国内知名学者的支持，来自故宫博物院、中央美术学院、南京艺术学院、中国科学技术大学、华东师范大学、四川美术学院、广州美术学院、南京师范大学、上海大学等单位的领导和专家、项目子课题负责人及学者出席了本次研讨会。上海大学上海美术学院副院长陈青主持开幕式。

上海大学党委常委、副校长聂清致欢迎辞，她充分肯定了以李超教授为首席专家课题组取得“中国近现代美术国际交流文献研究”的科研项目，是上海大学在国家社科基金艺术学重大项目的历史性突破，对本校美术学和艺术学学科建设以及人才培养方面发挥的积极作用。同时，她期待课题组进一步转化学术成果，使之更加充分地服务于社会美育和国家文化战略。全国艺术科学规划项目管理中心主任邱邑洪感谢与会领导和专家们对项目管理中心的支持，邱主任结合近年来管理社科项目的工作情况，希望课题组把紧质量关，抓紧团队建设。此外，期待上海大学在艺术学重大项目方面取得更多更大的成就。上海大学上海美术学院党委书记陈静从本院学科建设的角度，强调课题组的工作与“国际都市艺术中国坐标”之间的紧密关系，并推动了中国近现代美术资源的数据库和馆藏体系的建设。她还希望课题组再接再厉，继续带动本学院的教学和科研工作。上海大学文科处副处长汪建介绍了本校在“十四五”期间的社科艺术学重大、重点项目上的进展，以及本校在文科建设方面强化艺术服务社会、艺术服务人民的战略。最后，他期待各界领导、专家对本校的艺术学工作不吝赐教，并预祝本次研讨会圆满成功。上海大学艺术创作处副处长岑沫石赞扬本次研讨会对艺术的追求，认为它激励了本校师生研究艺术的热情。同时，他预祝本次研讨会成功，以及上海大学上海美术学院在艺术学重大项目方面取得更多的收获。上海大学上海美术学院副院长、本项国家重大项目首席专家李超结合课题组工作，感谢校领导、院领导和各界专家的长期支持。他强调本课题对接国家战略需要，排除困难，强化国际化合作，进行相应的人才培养和学科建设，孵化团队的科研成果。并就立项以来所取得的成绩，感谢课题组成员所付出的辛勤努力。

开幕式致辞后，进入为期两天的研讨会环节。本次研讨会分为“交流互观”“融合样态”和“合作共生”三个专场。

在“交流互观”专场中，上海大学上海美术学院教授李超围绕“中国松”的图像主体，对国际美术交流文献展开论述，一方面，论证了上海以其国际都市的定位，对近现代美术的国际传播所产生的效应；另一方面，通过图文物互证，形成“艺术史之物”特定的证史、存史、测史的研究方法。安徽省图书馆研究馆员董松以留学欧洲的美术生为研究样本，阐释了生源的基本面貌、课程教育、社会活动，并重点介绍了一批湮没在历史长河中的留学欧洲的先贤。广西艺术学院教授李永强林的发言，以风眠早期的艺术实践与理论为中心，论述了林氏建构下的“社会的艺术”的概念和社会接受的问题，并探究了从“社会的艺术”转变为“艺术的艺术”的原因，及其对林风眠绘画风格的影响。中央美术学院教授曹庆晖通过北平艺专教职员名簿，从全系科层面而非狭义的美术层面，考证留日中国教员和日本教员的生平履历和线索，论述教员与系科的关系，以及学校沿革与取法对象的不同，对教员与系科选择的影响。岭南师范学院美术学院教授乔志强梳理了《时事新报》的《艺术》副刊的历史，并从中国近现代西洋美术知识的生成和传播的角度，强调该刊在近代西画艺术的传播中做出了重要的贡献。德国海德堡大学艺术史博士尹鼎为介绍了20世纪前期的奥地利、德国与中国的美术交流，尤其是通过维也纳分离派的中国因素，以及奥、德藏家与齐白石、常玉的交际，探讨了中国本土艺术与欧洲艺术的交流。天津博物馆研究馆员卢永琇深挖天津美术馆的馆史，梳理了工作于该馆的海归学者，以及有业务往来的留日、欧美的中国美术家，并阐述了他们对天津美术馆普及民众美育、提升地域美术创作所发挥的重要作用。上海大学上海美术学院副教授马琳以刘海粟“柏林中国现代绘画展览会”为例，分析展览所选中国现代绘画的内容，及展览的传播方式等，探讨中国现代艺术在中国和欧洲现代性发展中的作用和影响。

在“融合样态”专场中，上海大学上海美术学院副教授秦瑞丽以海外藏傅抱石作品为中心，分析了中国近代绘画作品流入海外的路径及其特点，并从现代转型和文化自信的角度，阐明了近代中国艺术家对个体声誉的主动性，以及中国文化主体自觉和建构意识。京都大学人文研附属现代中国研究中心共同研究班员范丽雅以1935年在英国举办的“伦敦中国艺术国际展览会”为线索，考察了中日艺术交流与西方的互动关系，尤其聚焦于文人书画和文人趣味被西方文艺界和汉学界所认知和接受的过程，以及中日两国知识分子的英文著述活动在其中所发挥的重要作用。广州美术学院副教授杨慧丹以粤籍留美艺术家为研究对象，梳理了北美地区从事艺术工作的华人华侨的身份和学业，展现了该群体在东西交融的时代和社会背景下形成的多元艺术的风格。湖南科技大学齐白石艺术学院副教授陈雅婧通过关紫兰的自画像与陈抱一、中川纪元的《关紫兰像》及他们之间的交往，梳理了法国现代主义艺术是如何通过日本传入中国，并从“自我”与“他者”的角度探讨女性艺术家的“看”与“被看”。上海大学上海美术学院在读博士研究生张静淼对倪贻德的绘画风格展开论述，讲述了倪氏从临摹学习西方现代派，到其形成新写实主义风格的过程，揭示了西方现代派艺术的中国化形态。故宫博物院研究馆员徐婉玲从国立北平故宫博物院奖学金为出发点，再现了李瑞年在北平、比利时、巴黎等地求学的机遇和历程，并思考、总结了近现代中国美术家留学海外的诸特征。广州美术学院助理研究员王艾从区域性的个案出发，阐发了岭东绘画与上海美专、东南亚艺术之间的关系，及其地缘文化的影响和美术潮流的传播，并思考了20世纪中国美术的现代转型研究中的问题。江门职业技术学院讲师冯锦以广东籍美洲侨民及美术留学生为中心，探讨移民方式、途径对美术留学生、艺术活动地域的影响，并论述了侨汇支撑下的美术留学活动。南京师范大学副教授包洋梳理了王济远、滕固赴日考察美术教育之旅，并以此分析传统艺术教育与“西化”教育思想的冲突与契合的关系，进而反思和回顾近代中国美术教育，及其带动之下的社会公共艺术教育的发展。上海大学上海美术学院讲师乐丽君通过杨白民和李叔同的留日求学和归国办学的经历，阐述了他们对中国女子美术教育的发展所做出的重要贡献。

在“合作共生”专场中，上海大学上海美术学院副教授蒋英以土山湾画馆的素描传习教材为观察中心，追溯教材的海外源头文献，梳理不同时期的外来教材在中国的传承与发展脉络，厘清了上海素描的源与流的同时，揭示法国素描教材在华的本土化路径。此后，上海大学上海美术学院的六位在读博士研究生相继发言，王沫同学以法国国家造型艺术中心馆藏近现代中国名家作品为论述中心，梳理相关收藏的主要来源、作品特色、展示及推广等方面，思考与之有关的公共艺术收藏经验。陈都同学从“苏联美术界想让中国美术界学什么样的苏联美术”的角度，审视了抗战期间中苏木刻艺术的交流过程，及其所体现出来的艺术个性、民族传统的问题。陆阳同学围绕1930年国立艺专在东京举办的国立西湖艺展，勾沉现代美术资源，并论证了20世纪前期中国绘画的思想性、表现性的独特发展趋势。沈丽暘同学以美国利玛窦研究所藏《四儒士图》为原点，通过对作品、历史照片、文献信息的互证，对该作进行考证与分析，以此为切入点探讨多重维度的海外收藏视角。戎雨薇同学以近现代上海美术院校对相关留学生艺术家作品的收藏为切入点，借此对学院收藏的意义和价值，及其与城市文化软实力之间的关系进行思考。魏佳琦同学概述了留法艺术家参选法国沙龙展的情况，并以李金发、徐悲鸿、刘海粟为个案，考察、分析了他们参加法国沙龙展的史实，及个人志趣、审美主张等因素。最后，集美大学美术与设计学院讲师刘康琳做本次论坛的收官发言，她以新加坡华侨藏家陈之初与徐悲鸿的交游为切入点，在探究陈之初收藏特色、来源、动机及社会影响的同时，考察20世纪南洋华侨群体的审美倾向与文化心理。

本次社科重大项目专项活动 “东西迷岁月——中国近现代美术国际交流学术研讨会”，对应国家发展战略，形成智库赋能作用，并积极融入上海大学艺术学学科建设，不断孵化成果、转化成果，为服务社会美育和文化建设发挥重要作用。